拍舞台表演的技巧（拍舞台没经验？记住这8点，舞台摄影不出错）

147小编 2023-05-24

小伙伴们，大家好！对于很多上班族或是在校生来说，舞台摄影是很最常接触的一种摄影类别，我们常见的演出活动如歌剧、舞蹈、话剧、演唱会等，都是舞台摄影的拍摄对象，通过摄影的手段吧舞台上的艺术造型生动、完美地表现出来，这种艺术形式就是舞台摄影。与其他摄影门类相比，舞台摄影在拍摄中需要摄影师投入的更多，稍有差池就会出错，造成尴尬，产生的原因是什么呢？到底又该注意哪些问题呢？

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小提琴演奏

舞台摄影的特点有哪些？

舞台摄影鲜明的特点让摄影师在前期拍摄中更加困难：首先，舞台灯光复杂，光照强度变化快，明暗反差强，且颜色混乱，给曝光增加了难度；第二，与风光、写真不同，舞台上的演员表演动作连贯、夸张，表情丰富且位置不固定，最重要的，是不可重复，更为困难的对焦和抓拍，更需要摄影的聚精会神；第三，留给摄影师移动的空间固定或相对较少，限制了构图的变化。因此，在拍摄舞台摄影中，稍有差池，就会造成尴尬，针对这些特点，该怎么解决呢？

舞台光效

应对舞台摄影的小技巧

1.了解剧情。对于舞台，不论是话剧还是歌舞，都有一定的安排，每一个节目中，都有作品想要表达的情感，摄影师的工作，把这个舞台表达的通过图片传递给观众，因此，摄影师应该提前跟随彩排，以便于我们抓拍高潮情节，捕捉人物的生动表情和优美的动作、姿态。

故事情节

2.选好拍摄位置。在舞台摄影中，分为固定机位的拍摄，和全场跑位的拍摄两种。对于固定机位，提前选择合适的位置十分重要，因为这意味着这台相机全程都要在这一个位置，一旦位置安置错误，可能造成从开始直至结束都没有一张令人满意的构图；跑位的拍摄更需要对现场的每一个位置进行了解，什么情节需要在什么位置使用什么构图方法，故而既要了解剧情，也要熟悉场地。

固定机位

3.测光模式的选择。舞台中，灯光是最混乱的干扰元素，在不同的情况下，选择不同的测光模式，才能得到正确的测光：在舞台灯光均匀、明亮时，选择中央重点测光模式；当光线集中如追光等情景，应选择点测光。

点测光模式拍摄

4.正确曝光。拍摄舞台常遇到较为昏暗的情景，在保证测光模式正确的前提下，适当提升感光度是可行的，但较高的ISO会对画面产生影响，要避免噪点的产生，可以将ISO设为自动（Auto），设置最高ISO为800，省去了对参数调整的时间。

曝光正常

5.快门素的设置。在拍摄演员的快速动作时，如旋转、跳跑等，若是将快门速度设置在1/60s上下，画面中产生的是一种“虚实相生，动静结合”的效果；将快门设置为1/125s，有利于抓取人物优美抒情、动作缓慢的姿态和生动的表情；将快门设置于1/250s，则有利于“凝固”瞬间。对于凝固演员动作，需要等待演员动作幅度较小时拍摄，注意把握舞台的优美造型。